Ilustraçōes 3d gratis como fazer imagens 3d

Aprenda a fazer modelos de bloqueio, highpoly e lowpoly, desenrolamento UV, assar, texturização e renderização no Marmoset Toolbag. Adicione quatro modelos 3D ao portfólio: uma bala, uma chave inglesa, um cano e uma arma.

1. Criando um modelo de chave inglesa.
2. Criando um modelo de barril.
3. Modelagem de uma pistola de alto poli e detalhamento.
4. Modelagem de uma arma de baixo poli e configuração de normas de vértices.
5. UVW: desdobrando objetos complexos, trabalhando com sobreposições, empacotando um mapa.
6. Configurando modelos para assar, assar e misturar cartões.
7. Ferramentas teóricas e de texturização.
8. Trabalhe na textura: detalhamento, textura, exercícios de rostos.
9. Renderização na Mala de Ferramentas de Sagui.

Mestre Substance Painter e as funções básicas do Designer de Substâncias. Aprenda a fazer texturas realistas e estilizadas. Entenda como criar um personagem e histórico para modelos 3D usando mapeamento de textura.

1. Introdução.
2. Teoria da textura.
3. Características da texturização, trabalhando com referências.
4. Ciência dos Materiais.
5. Familiaridade com o programa e as ferramentas.
6. Começando. Amostras, testes.
7. Composição.
8. Criação de materiais: madeira, couro, metal, tecido, pedra.
9. Criação de materiais raros: papelão, vidro, cera, borracha, plástico.
10. Etiquetas.
11. Polimento.
12. Designer de Substâncias.
13. Criando material "Pedra" no Substance Designer.
14. Refinamento do material "Pedra" no pintor de substâncias.
15. Estilização.
16. Oleoduto não exclusivo.
17. Exportar.
18. Motores de jogo.
19. Renderização na Mala de Ferramentas de Sagui.
20. Trabalhe no desenvolvimento de jogos.
21. Módulo bônus. Promoção.

Explore a interface do programa e personalize-o por si mesmo. Você vai descobrir a escultura. Aprenda a criar personagens, orgânicos e criaturas fantásticas. Ferramentas principais para modelar conceitos de superfície dura. Você poderá fazer projetos para filmes, jogos e publicidade.

1. Escultura digital e familiaridade com o Zbrush
2. Ferramentas básicas. Dynamesh e ZRemesher
3. Escultura de personagens humanóides
4. Criando roupas de um personagem. Poligrupos, máscaras e ZModeller
5. Trabalhando com textura e textura
6. Criação de elementos adicionais, peças
7. Ferramentas adicionais
8. Preparando o modelo para apresentação
9. Escultura intensiva: de esfera para personagem

Aprenda a trabalhar com nós. Você simulará explosões e destruição, criará animações de fumaça, nuvens e tornados com Houdini. Expanda seu portfólio e seja capaz de dominar outros editores de nós mais rapidamente.

1. Interface e conceitos básicos em Houdini
2. Operação de nós básicos e usados com frequência - Unidades básicas Houdini que processam dados
3. Trabalho em Houdini: importação de máquinas, análise de elementos controlados, animação e renderização
4. Configurações Houdini para organização de projeto/pipeline
5. Criando e empacotando um equipamento de insetos simples em Ativos Digitais
6. Criamos o efeito da destruição
7. Ativos digitais em destruição
8. Simulação de fumaça e nuvens
9. Animação de exportação de Houdini para Unreal Engine 4
10. Criando penteados e lã em Houdini
11. Aplicação de scripts Python em Houdini
12. Animação e renderização de multidão

Passe por todos os estágios de criação de um personagem para um filme. Entenda como modelar pessoas com as proporções e anatomia certas. Crie um modelo 3D fotorrealista.

1. Introdução ao curso.
2. Anatomia de humanos e animais.
3. Ferramentas de modelagem no ZBrush.
4. Escultura no ZBrush.
5. Criando uma imagem: rosto, olhos, lábios, pálpebras, cabelo.
6. Preparação para a produção.
7. Texturização.
8. Sistema capilar.
9. Realismo.
10. Superfície Dura.
11. Luz, câmera, renderização.
12. Tecnologias avançadas.
13. Montagem da cena.
14. Pré-composição.
15. Bônus. Aparelhamento de personagens.

Mestre Designer Maravilhoso e TopoGun. Crie um personagem com seu próprio estilo e faça uma retopologia. Modele uma motocicleta cyberpunk e localização usando texturas perfeitas. Troque os projetos.

1. Introdução e primeiro resultado da modelagem de personagens em Maya.
2. Trabalhe na Marvelous Designer e na ZBrush.
3. Criando um caractere poli baixo.
4. Caráter de cozimento.
5. Texturização de caracteres.
6. Introdução e primeiro resultado da modelagem de motocicletas em Maya (Superfície dura).
7. Criando um objeto poli baixo do equipamento (superfície dura).
8. Cozimento de motocicleta (superfície dura).
9. Texturizador de motocicleta (superfície dura).
10. Introdução e o primeiro resultado da criação de um ambiente em Maya.
11. Altos detalhes polis do meio ambiente.
12. Detalhes polis baixos do ambiente.
13. Implantação UV do meio ambiente.
14. Ambiente de cozimento.
15. Texturização do ambiente.
16. Criativo.
17. Os toques finais: aperfeiçoar o modelo.

Aprenda os 12 princípios de animação nos quais especialistas gráficos trabalharam na Disney. Crie animações de corrida, marcha e pêndulo. Colete uma composição e objetos poloneses.

1. Introdução à animação: a profissão de um animador, os fundamentos da criação da ilusão do movimento.
2. O pêndulo é a principal ferramenta de animação.
3. Conceitos básicos de animação: alongamento e compressão, poses de personagens.
4. Animação da bola no espaço do labirinto.
5. Animação de formas básicas no exemplo de criação e animação de um chanterelle.
6. Noções básicas de marcha: animação de potência, esboços de pose, equilíbrio corporal, fases de marcha.
7. Rotações corporais.
8. O personagem épel.
9. Levantando pesos e transmitindo emoções.
10. Execução: a prática de criar um personagem em execução na biblioteca Pose, interface Houdini para trabalhar com animação.
11. Trabalhe com emoções expressas por todo o corpo.
12. Cena de narração: dicas para filmar uma referência, atuar.

Domine as habilidades universais para criar uma renderização no TK de qualquer estúdio e em qualquer mecanismo. Crie seu próprio estilo único de uso de iluminação e câmeras.

1. Escolhendo um mecanismo de renderização.
2. Preparação para renderização.
3. Ajuste de luz em Maya: noções básicas.
4. Ajuste de luz em Maya: nível avançado.
5. Configurando a câmera.
6. Parâmetros básicos e propriedades de renderização.
7. Configurando materiais. Nível básico.
8. Configurando materiais. Nível avançado.
9. Configurando materiais. Funções técnicas e auxiliares.
10. Configurando materiais. Volumes: fumaça, fogo.
11. Otimização de renderização.
12. Módulo bônus: um exemplo de renderização no mecanismo Octane.
13. Módulo bônus: fazenda de renderização.

1. Modelo 3D no Autodesk Maya.
2. Modelagem de equipamentos de construção no Autodesk Maya
3. Personagem 3D em Autodesk Maya e Marvelous Designer.
4. Animação de personagens no Autodesk Maya.
5. O efeito da destruição em Houdini.
6. Arte baseada em um jogo de computador no Adobe Photoshop.